前 言

　　2022年10月23日在太原《摩诘美术馆》举办《诗画颂三晋·刘文哲中国画展》。该画展是从历代歌咏山西的最美古诗中精选出100首为内容，历时六年，三易其稿。画家沿着古人的足迹，走遍了诗歌中的山山水水，用传统的中国画笔墨语言，精心创作了100幅作品，用古诗咏三晋，笔墨颂山河的方式讲好山西故事，传播山西声音，展示山西形象，以自己的艺术实践表达对家乡的热爱。

　　刘文哲的《诗画颂三晋》百幅山水画系列，以朴素真诚的家国情怀，亲历丈量三晋乡土的独特体验，检视古圣先贤、诗圣诗仙及官宦名仕歌咏三晋的经典诗词，捕捉各具情调的审美奇点、神思妙悟与圆融意境为其主题画意。以合纵的历史意识之流变延展，古今共情合灵的飞墨壮采，展开自我之心与古代百位诗人之心、宇宙之心灵性在场的启示性对话。在似是而非的历时与共时、传统与现代、真实与超越的多维艺术时空，创构了囊括故乡三晋“表里山河”--人类农耕文明发源地，“自古以固存”的宇宙之爱生生不息的史诗画卷。

展览信息

主办单位

山西大学

山西省美术家协会

九三学社中央书画院

中国民族博览杂志社

承办单位

摩诘美术馆

山西大学美术学院

协办单位

山西人民出版社

映像杂志

九三学社山西书画院

中国出版传媒书画研究院

中国民族文保协会研究院

商务印书馆涵芬楼艺术馆

北京东方中国诗书画院

北京君知光公益基金会

书画频道山西工作中心

山西人文书画院

龙城艺术加州美院

支持单位

山西文学艺术界联合会

开幕时间

2022年10月23日下午3点30分

展览时间

2022年10月23日-11月5日

展览地点

摩诘美术馆

摩诘美术馆山西省太原市小店区滨河东路与龙城北街交叉路口往北约200米(太原汾河景区)

部分作品欣赏

诗画古今共情合灵的精神气象

王红旗

　　刘文哲的《诗画颂三晋》百幅山水画系列，以朴素真诚的家国情怀，亲历丈量三晋乡土的独特体验，检视古圣先贤、诗圣诗仙及官宦名仕歌咏三晋的经典诗词，捕捉各具情调的审美奇点、神思妙悟与圆融意境，为其创作的主题画意。以合纵的历史意识之流变延展，古今共情合灵之飞墨壮采，展开自我之心与古代百位诗人之心、自然宇宙之心，灵性在场的启示性对话。在似是而非的历时与共时、传统与现代、真实与超越的多维度艺术时空之上，创构了囊括故乡三晋“表里山河”--人类农耕文明发源地“自古以固存”的生命之爱，生生不易的历史画卷。

　　诗情与画意，合灵而生的精神共情境界。《诗画颂三晋》的创作，历经六年，几易其稿。这项艺术宏构的完成，标示刘文哲的创作观念与艺术境界发生了质的飞跃。他为了研寻古代诗人的诗意精神、情境特构，不仅对每位诗人的生活年代、人生理想、生存境遇、诗词创作背景缘由，以及相关的古诗词典籍、创世神话、宗教信仰、**遗迹、人文地理等等历史资料文献，进行搜集与发掘性的文化心灵考古。而且循着每位诗人曾经的亲临足迹，向高山举目攀援跋涉，将自我置身于每位诗人寄情山水的原点，独立于天地之间体悟与“远道而来”的诗魂“神遇”，几乎踏遍锦绣丰饶的三晋大地。

　　每到此时，他自己仿佛就是《太原早秋》中，身在边城而梦月思乡的李白，《登鹳雀楼》中登楼望远，俯视黄河之水缓缓流去，万里河山尽收眼底的王之涣，《登河北城楼作》中站立城楼上，观赏落日的同乡诗人、画家王维，而回想起他最早提出的“诗中有画，画中有诗”。两位不同时代的画家，在云雾缭绕似梦如幻的情景中共情合灵，呈现出一幅“意外画”--天地之母意象，与《难老泉》之上的“圣母殿”、顶端的“悬瓮山”遥相辉映，彰显“原型母亲”女娲赋予三晋永恒的生命大爱。刘文哲说，这是他作画时，灵感迸发神来之笔，最富有意义的精神性创造瞬间。

　　美妙的共情合灵创作经验，不仅是承继中国美学山水诗画互存共融的艺术传统，而且从更深层面讲，是以中国生命哲学原初“宇宙是一个大生命”，揭示中国人内心潜藏着与自然万物的“血缘同体”，而产生的集体共同存在的亘古情感。亦是画家沟通与时俱存的人与自然的历史生命记忆，以生命传递生命的再生仪式，照亮过去与现在而奔向未来，寻找精神生命之源泉的艺术壮举。

　　重生与超越，艺术精神生命的反思与创造。刘文哲在创作《诗画颂三晋》的构思考察实践中，反思旧我意识的局限偏见，既定刻板的观念技法对自我艺术生命的束缚羁绊，寻求突破、重生与超越的路径。同时在追本求源的生命沈思、经验深化与灵魂内省的顿悟里，发现了自我与古人审美情趣的“若合一契”，发现了自我艺术生命存在的浑沌与断裂、矛盾与困惑，以及痛不欲生的心灵苦难，在超越时空的“天、地、人、神”共情合灵中神奇的消匿弥合，喜极而泣。进而在最痛苦最幸福的生命瞬间发现了永恒，以及永续人类整体共存的“有情”历史生命--是人的个体生命小宇宙与自然大宇宙之间的爱的精神团聚。

　　对精神性创造与宇宙之“道”合一的深刻领悟，不经意间使之冲破僵化的艺术藩篱，超越庸俗与功利，嬗化为艺术赤子。在形而上的意境追求中，与每位诗人的灵性“神遇”，都成为一场面向广袤宇宙生命之爱的团聚，获得自我内在精神重生。即使在咫尺画室，诗人形象、诗词意象仍然会涌入其意识里与画笔下，共情合灵“忘我”的精神生命图腾，赋予画面活生生的自然天成。

　　如《初登太行》《恒山飞雪》《台山吐翠》，虽满载诗人截然不同的生命时空与心境，但自我精神性创造的倾注，太行山具有迥绝世尘的崇高庄严，坚韧而温柔；北岳恒山的雪景，如来自“天心”凝聚了亿万年洁白的精灵，相拥于无言无色，和着“三教圣地”的赭红，生出神性之爱。特别是《台山吐翠》，画家与800年前金代文学家元好问先辈“神遇”五台山，诗画合灵的激荡神韵，以“淡绿深青一万重”的浓墨重彩，共抒对家乡大美的不了情。

　　重现三晋山河，大爱通耀乾坤的精神生机。如果说诗画是艺术家生命经验最深刻最集中的表达方式，“一片自然风景，是一个心灵境界”。那么刘文哲创作《诗画颂三晋》则常为自己的画作而感动。因为，能感受到从画面里自然生长出来的精神性温暖与艺术灵境。如《玉壁秋风》苍茫荒凉的古战场，画面在断刀镞、残战车的显隐之间，黄土地上的牛群正在耕出希望。《汾河南岸看杏花》，杏花如绯红云锦环绕着墨色影影绰绰的乡村，却透着宁馨的家园暖意。《并州路》上的一棵栌树，飘落的只剩下最高处的几片树叶，却因距离“天心”更近，寒秋而不雕。

　　并且发现自己每完成一幅画都是一次超越式的精神重生，每一个意象都会自然生成不朽精神的象征。无论对画面的整体布局，还是每一个细节，他都不再拘泥于绘画技法的成规套路，运用俯仰天地的自由创造，天光云影之变，层峦迭嶂之形，笔墨随心而运，色彩随意而行，气韵有神而生动。在千变万化的写实与写意之间，每一幅画面，都具有似曾相识的亲切，超越性的真实，创造出三晋万物有灵的本质生命。

　　从传统与现代看，刘文哲超越性的绘画技法创新，合灵共生的精神气象，也是在创造一种未来传统。因为每一代人都必须告别过去，艺术家“每一次爬上坦途都会永别一些风景”。然而正是这些汇聚成人类文明进程的大秩序，大秩序的演进本身就在构成“传统”中，实现着人类携带着原根的 飞翔梦。犹如他以舜帝的《南风歌》创作的运城盐池画面，表达出古代与当代合一、古人与今人共存的美好家国理想。在灿烂阳光下，留白生成象征“空间心源”的暖白，与朴简的墨色相映，孕化一片祥和幸福的生活图景，却深藏人类金色童年的原根性底色。

　　因而，直面人类社会的物质繁华遮蔽下的“世俗性沈沦”，霸权**导致家国破碎的世界性灾难，画家刘文哲成为一位精神发起者，他特意将画展以古诗词创作年代为序，以舜帝《南风歌》诗意之画作为首，其深意就在于从时光长流的深处、历史初始的源头，重现三晋山河永固大爱之蓬勃精神生机，通耀乾坤的“画魂”之醒世意义。震撼之余不由肃然起敬！

　　作者简介

　　刘文哲

　　山西人民出版社美术编辑

　　山西省美术家协会会员

　　山西大学美术学院校外研究生导师

　　商务印书馆涵芬楼艺术馆馆长

　　北京东方中国诗书画院副院长

　　九三学社中央书画院委员

　　文章来源： 山西文艺