范扬：我觉得文哲的画是画的非常好的，尤其是他到太行山的写生作品，应当说他画出了太行山那种壮阔雄伟的气象。另外他的用笔也特别好，很正宗很传统，小款也写的漂亮。他人也很用功，我跟他的接触实际有好几年了，他是一个特别厚道又特别诚恳的人，所以在他的画面里也看到他画的很充实，另外呢，也真实。他就是踏踏实实，做人也这样作画也是这样。所以你在他的画面里可以看到很多东西。这种作品应当说放到任何展馆里、任何高校，这些都是优秀的作品。正是，感山形之壮阔，悟地势之平远，写生行万里路，在青山绿水留连忘返，其乐融融……

　　汪为胜：近年，文哲师传统师造化上黄山登九华，攀长城搜奇峰，近来更上太行，他的山水画，其实是把传统这种山水画符号进行重新组合，他一方面保留了激情澎湃的感性，同时有又温文尔雅的这种理性就是集感性和理性于一体。他的画里面即有南派山水那种清香清新也有北派的雄强和雄厚。事实上是集南北于一体，也逐渐形成了他的艺术风格。巍巍乎临烟岚观日出，感云天之辽阔山川之壮美，视苦为乐与真山真水对话，始觉大道至简万法相通。积稿盈筐发微探奥，其笔也生动枯润疾徐，见性见灵，墨也浓淡分明淋漓畅快，苍茫明朗，甚得古人精髓。齐璜有云：“心境清逸方可事画，法有所短舍之而不诽心境与天地造化相合如此腕底自有鬼神也”，我想他的画会走的更好会大有可为。

　　刘墨：刘文哲的画在某些方面象他的老师范扬，但是你会发现他自己有很顽强的一个性格，他非常顽强的性格在他的绘画里面成为了他的艺术个性。还有一点从他的绘画里面，我们可以看出他得到一种自由的解脱，得到一种精神的释放。这在当代其他人的绘画里面，实际上是并不多见的。

　　褚哲轮：摆在我们面前的这组写生作品，我看了很感动。其中一个关键因素是，画家用自己的画法画出了画家眼中的山水。他取法是最费工夫但却是最正确的写生之路。这组作品，构图构成，笔墨线条，每幅不同。有的取舍多一些，有的取舍少一些，有白描，有水墨，有设色。不是他人的山水，更不是古人的山水。与古人拉开了距离，与他人拉开了距离，与自己以前的作品也拉开了距离……说白了，“画法”来自“看法”。画家自己独特的观察的视角，有时比表现的手法还要关键。画什么以及怎么画的技术固然重要，这是画家的立足之本，通常一位画家画上十几、二十年总能解决这个问题。但这却并非等于解决好了观察方法的问题，写生也只是为了写生而写生。而观察方法，包含了一位画家的学养、学识、学问、修养、胆识、性情、灵感和天分，这是画家最终形成独立艺术风格的决定因素。

　　这些作品，有一个共同点，画面充满勃勃生机，笔墨简练，古雅文气又表达了对象，在似与不似之中保持了笔墨的完整统一。而这，正是形成自我风格最重要的基础。用王履的话说，第一阶段见山是山见水是水，第二阶段见山不是山见水不是水，第三阶段见山还是山见水还是水。

　　不久前，画家深入太行山写生，作品或大或小幅幅尽力，或简或繁件件精当。在当前浮躁的社会现实面前，能如此沉下心来以苦为乐画写生，仅凭这一点我们已看到了画家足够的潜能和能量。

　　艺术简介：

　　刘文哲，1964年生于太原，1987年毕业于山西大学艺术系美术专业，1997年就读中央美术学院版画系硕士研究生班，2004年进修于中国美术学院。

　　现为中国国家画院范扬工作室学者，九三学社社员，中国文物学会会员，中国山水画创作院画家，山西人民出版社艺术总监，商务印书馆涵芬楼艺术馆馆长。